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发信人: CoolR (师兄师姐好走), 信区: Film
标 题: 从《花样年华》看王家卫的镜头语言
发信站: 荔园晨风BBS站 (Tue Jun 26 13:46:16 2001), 转信
作者：siren／转载：wonderful ／转自：电影红茶坊
属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感
觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后
，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。
这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫
在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这
里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把
握这种氛围的。
一． 王家卫的移镜头
在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平
移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海
姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有
落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。
他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到
新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景
和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不
变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？
王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝
咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜
头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。
使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们
两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部
生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的
年代有关。
《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就
是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是
一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离
的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来
来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感
情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，
我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够
理由。
二． 王家卫的全景深
王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有
拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全
景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。
比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头
到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是
梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，
然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是—
—他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此
的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了
陈年旧事中的人物。
也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，
当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那
么沉重的感伤。只要感伤，就够了。
当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸
上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，
梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽
，依旧是一个遥远的童话。
三． 王家卫的光和影
对于光影的把握，一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多
人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是，在《花样年华》里，他对于光
影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服
务，出现了一种更平稳的美感。
在电影《花样年华》的许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之
二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或
站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用，这种对于空
间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦
勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。
当然，画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里，等待
你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采用那样的光影美学，说到
底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮
的地方之外，黑暗总能滋长一些不安定的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感
。
当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯
上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很
长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色
的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的
隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。
在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影，让我
重新开始体会黑场的作用，在这以前，我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入
淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，才能勉强释放看
片的郁闷。如今看来，我还需要反思。
我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧
的尺度。从电影的结尾来看，他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温
柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤
却始终还在那里。
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n年以后，我们这班人
白发斑斑......
是否还记得
曾经共在一起——这个BBS上
闪烁着的 ID
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