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发信人: foolishdog (有饭盒吃了....), 信区: Music
标 题: 几部东亚电影中的音乐趣味 (ZZ)
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat May 25 10:43:45 2002), 转信
【 以下文字转载自 Film 讨论区 】
【 原文由 foolishdog 所发表 】
这几年东亚电影，以日本，台湾和香港为中心，国际化的趋势明显，从语言状
态到文化景观，一批电影呈现出东亚的“局部国际化”模式，王家卫的《重庆森林
》，岩井俊二的《燕尾蝶》，游达志的《一个字头的诞生》，以及《不夜城》等等
。在这些电影里，我们听到广东话、普通话、潮州话、台语、日语、英语，后则是
移民文化和各种地域生活模式的融合。
有趣的是，这些电影都借用了老旧的英文歌，作为线索或铺垫，不乏神来之笔
，《重庆森林》里的papas and mamas的“califonia dream”，《花样年华》里的
nat king cole的“quizas”，《燕尾蝶》frank sinnatra的“my way”，《不夜
城》nat king cole的“unforgetble”，以及《一个字头的诞生》中酷似《低俗小
说》配乐的黑色乐段，都是可圈可点的。
我是那么的喜欢《不夜城》里的“unfoergetble”。金城武在敌人的逼迫下，
杀死了令他爱恨交集的山本未来，一刹那大雪纷飞，镜头切到三年后，他坐在老爷
车里，在雪天为复仇而来，已经变得铁石心肠，而“unforgetble”在画外一直飘
荡，伤心，伤心！
更不用说《燕尾蝶》里yentown band 海报升起来，飞鸿回头的惊鸿一瞥，高
潮部分的“my way”，定音鼓和弦乐。
得承认，这些音乐用的非常精彩。但是，为什么这么多的导演，把这些英文老
歌当成了传递情感的关键手段？
我想，在东亚文化逐渐融合，互相吸收和补充的时候，这一地区的流行文化，
特别是音乐，却从来缺乏彼此认同的一些潮流和作品（除了邓丽君，因此她的歌在
《燕尾蝶》固力果的嘴里恰到好处的出现，口音奇特却风情万种）。而经济发达的
日本，香港等地，对于强势的西方流行音乐文化，从来都是不陌生的，特别是中青
年，对于爵士乐及后来的摇滚，感情不可谓不深，因此在背景，语境都相对虚化的
这一类电影中，中青年创作者不约而同的用成长经历中很能表达情感的这些西方音
乐元素体现情境，氛围是融洽的。而音乐意境与画面视觉元素的差异，更能产生时
代与地域上的“疏离”感觉，这应该是导演们在趣味上更深层的追求。
以前认识一个日本老头，当我在广州的小酒吧里给他听Janis Joplin的时候，
他竟然老泪纵横，搂着我说“我想家了，想年轻的时候了”，我当时诧异非常。这
是日本人！所以，村上春树的爵士情结，在那个时代断非偶然，而东亚电影中的西
洋老歌现象，也是颇可玩味的。
根据音乐涵养，中国的导演们在这方面，看来又没有什么指望了。姜文还有些
追求，近年看的国内电影，居然是《小武》中，女孩清唱的那一段王菲“天空”，
最能感动人，唉！
附：必爆扑“我来补充两句……”
“……音乐意境与画面视觉元素的差异,更能产生时代与地域上的‘疏离’感
觉，……”
最同意这句话。
还有很重要的一点，就是对东亚的制作来说，用这些老英文歌比较讨巧，比其
它任何音乐都更讨巧。因为：
1、和这些中青年创作者同龄的观众，因成长的历程接近，自然会有共鸣；
2、更年轻的一代观众也不会厌烦，甚至会有新鲜感，因为这和他们听的东西
又像（都是英文）又不像（是老歌）；
3、尤其是，西方的观众也会有认同感，在影片保持浪漫的“异域”感的同时
，音乐拉近了观众。这效果和固力果唱邓丽君之被你听到是一个道理。
4、这些歌大多旋律悦耳，隽永，不大听音乐的观众也能立即接受。
5、用老英文歌，比现找人来做不一定满意的东西要容易的多。
说实话，这种拼贴固然效果不错，但我不是最欣赏。同理，电影虽好，但我更
喜欢舞台剧。
同样是用现成的东西，clockwork orange里回旋始终的贝多芬意义就不同。（
当然这又是另一个话题了。）
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