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发信人: konfain (飞鸿), 信区: Music
标 题: 刘星的音乐
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat Mar 15 12:30:35 2003), 站内信件
刘星是中国为数不多的、较为成功的NEW AGE音乐的实践者，虽然他在世俗中的知名
度甚至不如三、四流的小歌星。聆听NEW AGE音乐，其实是一场奇幻的灵魂之旅。在恩雅
的爱尔兰风景画中徜徉，在梅得温的南美丛林气息中呼吸，沐浴着喜多郎的丝路花雨，
固然得到莫大的享受, 毕竟是有一层说不清的隔膜，终究无法直抵心灵的最深处。作为
怀抱一份古典情怀的中国人，我听到《一意孤行》，承认这就是中国的NEWAGE，不须华
彩，拒绝炫技，几小件中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，优化组合，自在挥洒，足矣。
但是，这并非一张出世的专辑。贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。
很多人喜欢刘星取的曲名，但不明白为什么都是成语。刘星说他从来都是先有音乐
，然后才会把成语词典中自己最喜欢的成语用在他适合的音乐中，如今喜欢的成语已经
不多了，以至于有一回音乐专集都写完了，可他却不取名字、不写解说词，把雨果老板
“老易”气得要命，压了一年多取名叫“无字天碟”才出唱片。
刘星对曲子做了一些文字诠释，从中可以窥见创作的心态：
开始的《闲云孤鹤》为：人生所能给你的，是将幻想注满生命。孤独与失落是生命
的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸
致处处生。我之悲哀，难说不是人之悲哀。题目带有唐诗的意境，闲云点点，那高傲的
仙鹤在独自起舞，舞姿是那么地优美。中阮的音乐恰如其份地演奏出了其中的意境，一
切是那么地高雅、优美……
到《一息尚存》，这种悲凉到达了极点：一个人慢慢走向大海，冰冷混浊的海水渐
渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。用那枯瘦的四
肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊，没有知觉。
《一意孤行》是很受乐迷和发烧友喜欢的专辑，其中《闲云孤鹤》、《虚怀若谷》
播放率最高，中央电视台用得最多。但面对20多个盗版，刘星依然很穷。他自己喜欢专
辑中的《孤芳自赏》和《一息尚存》。标题曲《一意孤行》如此表述：我知道你存在，
但不知到哪去找。我知道总有一天你会来，但不知道被安排在哪一天。你看着我疲惫地
活着，无动于衷，甚至没有半点暗示。我就这么艰难地，向那遥远的，一点微弱的光亮
移动。直到有一天，当我心力不支告别人世的那一瞬，你来了。这种诠释表露了创作者
一种迫不及待的情绪，他急切地要对你袒露自己的心，要全力打动你的心，难说不是画
蛇添足。事实上，让音乐自己说话就可以了。而且，表达这种迷狂的心态不是刘星的强
项。他往往借助破坏性的低频，让人心惊肉跳，除了令发烧友又得到一张试机天碟外，
在开拓音乐境界方面的意义不大。这一点比较德国的“英格玛”弗如远甚。或许，这是
他不得不在音符之外乞灵于文字的原因。刘星的过人之处在于营造清新淡雅的小品。《
闲云孤鹤》和《虚怀若谷》都是百听不厌的佳制，只这两曲便值回票价。如果你不是很
苛刻，《一意孤行》算是中国的NEW AGE音乐人缴上的一份合格的答卷。
《云南回忆》是刘星1982年写的第一部中阮作品，从而奠定了他在音乐界的位置，
也把中阮这种汉代的乐器从附属地位改变为一种重要的独奏乐器。最主要是，这首乐曲
是为一位自己喜欢的云南姑娘写的，尽管他从没去过云南。最后那位姑娘成了他的妻子
。现在他有一个上四年级的漂亮女儿，刘星没让女儿学任何乐器，因为他不想让女儿有
任何压力。不过刘星说，在女儿读中学时，会让她学四年钢琴，学完后她爱学什么就学
什么。
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一生之中几多得失，霎眼过去可是缘？是玄？？是完？？？！！！
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 218.18.24.174]
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