荔园在线
荔园之美，在春之萌芽，在夏之绽放，在秋之收获，在冬之沉淀
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
发信人: pochacco (天使消失的街角), 信区: Music
标 题: 电子音乐在中国（三）
发信站: BBS 荔园晨风站 (Fri Jan 26 00:08:33 2001), 转信
电子音乐在中国（三）
------------------------------------------------------------------------
--------
节奏、旋律，你爱谁?
英国歌星彼得·加布里埃尔虽然不是电子乐大师，但他说过一句名言：“节奏
是音乐的骨骼”。节奏能使音乐变得更加丰富多彩，从西方音乐发展的过程来看，
他们更注重节奏与和声的变化，尤其是当代流行音乐，受黑人音乐的影响，节奏已
成为音乐的命脉。
电子乐无疑是这种节奏的最佳实践，没有节奏的电子乐是不可思议的。但是当
电子乐与中国音乐遇到一起时，却发生了一些微妙的变化。中国音乐的传统是重视
旋律，忽视节奏，只有个别的少数民族地区的音乐在节奏上比较突出，大部分音乐
讲究意境，而节奏往往会破坏这种意境。因此，即便是《十面埋伏》这样的曲子渲
染出的也都是意境。其实，电子乐同样可以表现意境，但由于东西方文化在审美上
的差异，在对意境的表现手法和对意境的追求上又截然不同。对电子乐表现出的离
奇、荒诞甚至是虚无感的意境，中国人一时难于接受。
很长一段时间来，我们不会灵活掌握节奏部分。如果你随便听一首中国80年代
创作的歌曲，都会发现这个问题。欧美的流行音乐，虽然听上去比较简单，但对它
的节奏与和声的变化掌握起来就有相当的难度。为什么?语言。汉语的四声以及字
的单音对节奏与和声都有限制。
电子乐的节奏千变万化，十分灵活，这些节奏的变化和人的听觉习惯有着很大的关
系。而汉语的特点导致人们在听觉习惯上恰恰对节奏不敏感，这无论在欣赏上还是
在创作上都是障碍。要想突破这一障碍，就得超越两种语言的差异，寻找到最共同
的东西。这一点西 方音乐比我们走得快，比如DeepForest可以把蒙族音乐的大调
嵌进 舞曲节奏中；TheFutureSoundOfLondon可以在他们的电子乐中加进中国的江
南小调。张亚东说：“生活就是节奏。当你的生活与某种节奏合拍时，你就自然熟
悉了这种节奏。而中国音乐恰恰在这方面与外国音乐之间有着太大的距离。”
中国的电子乐，如要发展，除了技术、资金方面的问题外，还有一个语言与节
奏的问题。
而反过来从欣赏者的角度讲，中国人仍然喜欢旋律上口的歌曲，这样听起来才
有回味，而一首节奏感强的歌曲，似乎值得回味的就不多。当节奏与旋律并存时，
人们首先接受的是旋律，其次是才是节奏。比如EricClapton的“Layla”或
GaryMoore的“StillGotTheBlues”，我们在听这类歌曲的时候，很少去注意它的
节奏。这也说明像布鲁斯、疯克乐、电子乐为什么在中国很难流行。
这就给我们提出一个问题，电子乐在中国普及的问题，如果没有普及，也就谈
不上环境，没有环境，创作出的电子乐有谁去听呢。就目前的情况，我们只能在一
个特定的环境欣赏电子乐(比如迪厅)，除此之外，很少有人能安静下来去听那没完
没了的铿锵之音。
可事实上要比想像的乐观，不仅有很多人在这方面努力尝试，而且拍岸而来的
90年代偶像组合大潮，便夹杂着各式各样的节奏，他们用面孔、身材和“酷”的造
型来普及音乐的节奏。节奏意味着活力，活力就是青春，再没有比这个更有说服力
的了。你可以挑出这些商业组合的一万个不是，但有一点不能否认的，就是他们正
在改变我们新一代青少年的欣赏习惯，让他们从小就知道节奏的概念。商业的力量
是可怕的，它会换掉一个人身上的血液——几千年来在中国人身上形成的音乐欣赏
习惯，顷刻间就会改变。
认识节奏，把握节奏，当再次面对电子乐的时候，感觉自然就不一样了。
尝尝自己的夹生饭
不管怎么说，国内开始有人尝试创作电子乐了，这是一个好现象。从浮克给陈
明制作的歌曲到崔健在他的专辑《无能的力量》加入Techno成分，从年轻一代的“
超级市潮到还在中学念书的“花儿”，都想到了给自己“充充电”。尽管这些人对
电子乐的理解不一，做出的东西因各种火候原因而成了一锅夹生饭，甚至不那么可
口，但至少可以丰富当前音乐人的创作手法和拓宽创作(制作)的思路。
崔健在他前年出版《无能的力量》的时候，曾特别强调专辑在音乐上的变化，那就
是Techno。然而对大部分听众来说，并没有从中感受到Techno的气氛。一位台湾的
制作人曾把崔健的这张专辑重新Master，发现崔健在混音时去掉了很多的电子成分
，他对此感到不解。但崔健对此的解释是：“这张专辑最初创作都是用吉他写出来
的，本质上是摇滚乐，Techno是在专辑创作期间接触的，所以加进去一些，但后来
发现加得太多，就去了一部分。”崔健是个典型的实用主义者，多年来，你很少在
他的音乐中一下就能听出他直接采用了某一种风格或形式，他总是把他感兴趣的东
西融化在自己的音乐中。在对电子乐的态度上，他和国内的很多人一样，最初比较
抵触，但偶然间听到ChemicalBrothers的音乐时，一切都改变了。这是一种极富想
像力的音乐，再加上崔健的音乐以说唱为主(说唱本身就是电子乐)，这使他与电子
乐一拍即合，对电子乐的理解也茅塞顿开，它同样可以为他的现场演出服务，同样
可以像爵士乐一样即兴表演，尽管时间比较仓促，但崔健还是在专辑中加入了电子
成分。
虽然《无能的力量》在电子乐尝试方面并不成功，但崔健的下一张专辑全部使
用MIDI创作，电子味道会更浓一些。
其实，往早了说，在1995年，王勇在他的专辑《往生》中就使用了大量的电子
乐成分，包括一些音效的运用。《阿姐鼓》虽不是电子乐专辑，但是其中采用了不
少电子乐色，使专辑丰富了许多。
中国流行音乐的电子化还是在最近两年，它的标志就是在创作和制作过程中已
不是简单运用电子音效，而是让电子乐从谙啾?
较而言最电子化的专辑，而这两张专辑也有着共同的问题，节奏缺乏变化，音乐缺
乏讲究，缺少真正的电子气息。张亚东认为：“现在很多人不了解电子乐，却很想
尝试，用传统方式创作，结果相互之间没有照应，目前中国电子乐还处于尝试阶段
，还不是特别成熟。”同样，张亚东在制作的时候也在尝试、摸索，比如为窦唯和“地下婴
儿”的专辑制作上，
电子化的东西也是适可而止。
不过，电子乐已成了一种时尚，已成了赶潮流的风向标，会有越来越多的人加
入到这个行列。据悉，北京某死磕派重金属乐队已开始动摇，决定电子一下(其实
几年前在美国就有不少重金属乐队开始转型了，比如Megadeth、MotleyCrue,还有
即将复出的Guns＆Roses)，老牌歌手田震也将在新专辑中做一次电子尝试，“麦田
守望者”的新专辑也开始向电子乐靠拢……
从音乐欣赏方面看，我们几乎和世界同步了。人们的欣赏口味越来越刁，这导
致目前国内音乐流行的周期越来越短，迫使音乐界的人不得不改变传统的观念，以
适应现在的潮流。现在的流行音乐一天一个样，不变就意味着落伍，看来抱残守缺
是不行了。
虽然在现阶段，我们对电子乐的理解还很肤浅，夹生饭还要做上一段时间，但
只要坚持，不断探索，生米总是要做成熟饭的。千万不能半途而废，却无所谓。想
必很多人都会和张亚东想的一样，将来做出一张真正意义上的中国电子乐专辑。
--
※ 来源:·BBS 荔园晨风站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: nszx104.115.szptt.ne]
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
荔园在线首页 友情链接：深圳大学 深大招生 荔园晨风BBS S-Term软件 网络书店