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发信人: verve (verve), 信区: Music
标 题: 写Jim Morrison--冰绿茶6
发信站: 荔园晨风BBS站 (Fri May 18 22:47:11 2001), 转信
（六）音乐与诗
艺术，无非就是艺术！它乃是使生命成为可能的壮举，是生命的诱惑者，是生
命的伟大兴奋剂。
艺术是对抗一切要否定生命的意志的唯一最佳对抗力，最反基督教的、反佛教
的、尤其是反虚无主义的。
艺术是对认识者的拯救--即拯救那个见到、想见到生命的恐怖和可疑性格的人
，那个悲剧式的认识者。
艺术是对行为者的拯教，也就是对那个不仅见到而且正在体验、想体验生命的
恐怖和可疑性格的人的拯救，对那位悲剧式的、好战的人，那位英雄的拯救。
艺术是对受苦人的拯救--是通向痛苦和被希望、被神化、被圣化状态之路，痛
苦变成伟大兴奋剂的一种形式。
--尼采《权力意志论》
时光在流逝，三十多年的时间对于那些活下来的人来说意味着太多令人眼花缭
乱的东西，一个庞大的帝国解体了，一堵墙在人们的欢呼中倒塌，不断有一些以这
样或那样的名义进行的战争在地球上的某个地方开始和结束，新的一个千年甚至都
已经到来，更不必说日新月异的科学技术的发展以及价值观念的更替带给人们巨大
的冲击…… 一代人悄无声息地死去，曾经是年轻的一代人无可奈何地变老，而那
些激情，挣扎，斗争和梦想则在不知不觉中化为陈年往事，或许只有在怀旧的时候
才会被拿出来充当话题。不过，幸运的是，时代的艺术并不总是像时代的政治和狂
热一样速朽，无数曾经拨动过人们某根最易感的银色心弦的音乐与诗句从未真正地
随着时代衰老或死亡，在那些无尽的长路上和流失的岁月里，它们就像暗夜里风中
不住闪烁却从来不曾熄灭的一束束不屈的火焰，在深渊中照耀着每一个先行或后来
的，曾经长久地向内凝视过的灵魂。
我并没有野心对the Doors的歌曲做出什么深刻的评价。事实上，the Doors的
歌并不是每一首都堪称经典之作，一些陈旧平庸的作品混杂在伟大的史诗和经典的
小品之中；一些作品带有明显的那个迷幻时代的烙印，以至于后来者听来甚至常常
会感到不知所云；而Jim Morrison的诗句，又几乎总是由三成真正优美凝练的诗句
，三成奇异晦涩的譬喻，三成含糊混乱的梦呓乃至一成不知所云的胡说八道组成，
人们很难真正地把它们区分出来。况且，每个人对于他喜爱的the Doors和Jim
Morrison都会有自己的理解，旁人的置喙显得苍白无力和不可信赖。但是不管怎样
，还是让我们再一次聆听那个已经属于上一个世纪的声音，去感受"那个时代最富
于魅力和复杂性的艺术心灵"……
生存与认知的焦虑：同名专辑"The Doors"
1967年，或许是发生在摇滚史上的第一次，一支乐队以及一个歌手，把如此之
多的诗意，神秘和哲理引入了摇滚乐之中。 它是那样难以置信的美而深邃，兼有
着火焰的激烈狂乱和灰烬的迷惘忧伤。如同歌德《浮士德》中的诗句："一片永恒
的海洋，一种变幻的生存，炽热的生命"，一代又一代的年轻人在那些激动人心，
令人肾上腺素分泌加快的歌曲里面发现了那个永远都是青年的Jim Morrison，歌手
，诗人，疯子，孤独一人挑战人类极限的狂人，永远在死亡和粉碎后复生的酒神。
专辑以激昂的"Break on through"(突破)作为开始曲，首先是紧张急促，带
有巴西节奏的鼓点，然后人们听到了Jim Morrison狂放不羁的歌声，为夜晚点燃了
黑色的火焰：
昼夜交替，无穷无尽，
去奔跑，去躲藏，
突破到彼岸！
我们到处寻欢作乐，
追名逐利，
但你是否能够记起
我们曾经哭泣的时刻
突破到彼岸
……
时光飞逝，不舍昼夜，每一个人都在不停地从出生走向死亡。我们奔跑，逃避
，在恐惧中绝望地哭泣，但都无济于事，人们永远无法逃脱死亡的阴影，于是我们
开始在这道阴影下面及时行乐，挖掘财宝，不停地掠夺，攫取，征服……快！青春
已逝，来日无多，让我们夜夜狂欢，疯狂做爱，高潮迭起；让我们去寻找一个爱人
的怀抱与温存，但这一切也无非是另一种锁链和谎言。当一切结束时只剩下无尽的
空虚，人们如何才能够突破生死与认知的疆界和局限，达到他的彼岸世界？渺小的
人类在广大的时空和宇宙里绝望而不懈地挣扎，探索，焦虑地寻找着那扇通向彼岸
的大门，寻找着他想要的答案……
这种对生命与认知的致命的焦虑感如同幽灵一般，出没在这张专辑的每一首歌
曲里：急促的节奏，分裂般的旋律，故作的颓废轻松和忧郁神秘的吟诵，黑暗隐秘
的未知潜伏在海洋危险的深处，歌唱着优美而危险的旋律；情侣们绝望地做爱，但
再也不能拯救爱情；长路上不断有生于黑暗的亡魂，流着鲜血，破碎地飞舞；死亡
和痛苦伸出荆棘缠绕的手臂，为人们指引着自由的方向，打开一扇认知所不能达到
的通往更广阔世界的大门……
"灵魂厨房"是Jim Morrison在UCLA就读时学校附近的一个著名的小酒馆，很多
大学生聚集在那里吸食迷幻药，分享着那种奇异的感觉。这里给了Jim灵感，写下
了这首"Soul Kitchen"。潇洒流畅的节奏里蕴含着迷幻奇异的颓废感伤，仿佛城市
里的每一个孤独灵魂都终将在不经意中无家可归，失去最后的栖居之地，忧伤地飘
向某个不为人知的国度：
时钟告诉我该打烊了
我想我最好离开了
但我真想整夜都留在这里
爬行的汽车里塞满了眼睛
街灯发出空旷的光芒
你的大脑被麻木的惊异撞伤
还有一处可去，还有一处可去
让我整夜睡在你的灵魂厨房，
在你温柔的炉火边温暖我的意识
如果你赶我出去，我就得流浪，
蹒跚在霓虹闪烁的丛林
你的手指飞快地变成尖塔
说着隐秘的语言
我燃起另一支香烟
开始学着忘记，学着忘记……
哦，时钟告诉我该打烊了
我想我最好离开了
但我真想留在这里
整个晚上
……
"the Crystal Ship"（水晶船）据说是Jim Morrison写给早年间的某个女友的
歌曲，或许它背后有一个不为人知的故事，晶莹剔透而折射出异彩的旋律有如一声
忧郁叹息，诉说着那个迷幻时代真实的感伤，以及爱情永恒的无能为力……
……
光明的日子里充满着痛苦，
把我环绕在你温柔的雨中，
你离开的那个时刻如此疯狂，
我们将会再相见，我们将再相见。
告诉我你的自由栖身何处，
街道是永不死亡的田野，
告诉我为什么，
你宁可哭泣，而我宁可飞翔。
那条水晶船上已经装满，
一千个女孩，一千个颤抖，
一百万种消磨时间的方式，
当我们归来之际，我将写下诗行。
"Alabama Song"(亚拉巴马之歌，又名威士忌酒吧)，改编自键盘手Ray
Manzarek最喜欢的两位德国古典作曲家Weill和Brecht的轻歌剧作品。活泼跳跃的
节奏，轻快如流水的旋律和琶音都掩盖不住心底的迷惘苦闷；及时行乐的颓废和唐
璜般的放荡不羁背后是深沉的悲哀--永恒的性，迷醉与死亡--甚至在这种改编的歌
曲之中都体现了我们前面所说的焦虑忧困：
带我去找下一间威士忌酒吧，
哦，不要问为什么，
如果我们找不到下一间威士忌酒吧，
我告诉你我们一定会死掉，
告诉你，告诉你，
我告诉你我们一定会死掉。
带我去找下一个小姑娘，
哦，不要问为什么，
如果我们找不到下一个小姑娘，
我告诉你我们一定会死掉，
告诉你，告诉你，
我告诉你我们一定会死掉。 ……
如果你问任何一个喜欢the Doors的人最喜欢他们的哪几首歌，那么，不管他
喜爱的是Jim Morrison出众的个人魅力，或是他独特的嗓音和表现方式，或是乐器
默契的配合以及淋漓尽致的表现，不管他喜欢颓废的Morrison，深邃的Morrison或
者性感的Morrison，"Light My Fire"（点燃我的火焰）一定会出现在前三名之列
。这首the Doors迷人的代表作不仅成为时代的颂歌而被铭记，并且多年来一直为
人们所喜爱，或许每个人都是因为这首歌而从此永远爱上了the Doors和Jim
Morrison。
一声鼓点之后，由键盘奏出的前奏是如此流畅而高昂，犹如一粒火种被投入了
火葬场上高高垒起的柴堆，刹那间干柴烈火，一发而不可收拾，随后是Jim
Morrison的加入，以一种吸引着美丽飞蛾的火焰般魅惑而危险的声音：
你知道一切都将成为虚伪，
你知道我的话将成为谎言，
如果我告诉你真相，女孩，
我们将不能达到高潮。
来吧宝贝，点燃我的火焰
燃烧这个夜晚……
当歌词被第二次重复的时候，摇滚史上最著名也是最颓废的那段间奏开始了：
即兴奏出的键盘令人惊异地明亮耀眼，不均匀的旋律如撕裂般疯狂，不住递进，高
潮迭起，在风中妖异地变幻飘摇，在暗夜里喷吐着诡异的火舌，如同情侣最热烈的
一场做爱，又或者一个人内心深处难以浮出水面的最狂野的挣扎：夜晚璀璨地燃烧
了，烟花华丽地升空绽放，一场隐秘忧郁的纵情和狂欢般的绝望在发生着；而鼓点
徒劳地纠结追随着键盘的声音，到最后几乎放弃了节奏而沦为自暴自弃的敲打；如
果不是低音部分还有着低迷沉稳的节奏，整个乐队似乎就将焚毁失控。
然后是吉他经典的加入并变为主调，而键盘成为陪衬。吉他的旋律起初略微收
敛，如同对激情的一种诗意的反省，对自己心灵的一次反问，或面对火焰长时间的
凝视和高潮之中的平稳行进，而后渐渐激烈，炽焰冲天，纵情燃烧，内心的挣扎终
于浮出水面，爆发为一个压抑不住的尖叫。而不甘寂寞的键盘始终在一旁奏出明亮
而神经质的音色，为这一爆发推波助澜。
在漫长的间奏里，那个歌手在台上如幽灵般徘徊，或静静地斜倚在麦克风上
沉思，或背对着观众俯下身子摇晃身体，他抽烟，喝水，他手里有一个色彩华丽的
沙锤，他偶尔会依着节奏上下摆动着它。当音乐的节奏转为急促而使他兴奋的时候
，他会在台上像豹子一样跳跃，尖叫。他以狂热的心和轻捷的足起舞，他是真正的
音乐与火焰的精灵。
音乐在催促，他终于又开口歌唱，让火焰和灰烬一同在天际飞扬：
没有时间犹豫不决，
没有时间徘徊泥沼，
此刻我们只能失去，
让我们的爱情成为火葬的柴堆。
来吧宝贝，点燃我的火焰
燃烧这个夜晚，
燃烧这个夜晚！
"Back Door Man"（秘密男子）是翻唱W. Dixon和C. Burnett的作品，带有浓
郁的芝加哥蓝调风格，这是一首狂乱不羁，如同民间传奇般的歌曲：
当你们这些人开始入睡，
我也开始了我的午夜梦游，
因为我是秘密的后门男子
男人们不知道，只有小女孩们懂得
……
你们吃着你们的猪肉和豆子，
我吃下的鸡却比任何人见过的都多
……
粗犷的音乐，Jim Morrison着意放荡的嗓音却令人感到某种神秘的忧郁。事实
上，我更愿意把它理解为一首歌唱孤独心灵的自傲和伤痛的歌曲，城市里遗世独立
的狂人守候着心灵最后的绝望隐秘，他为世人所遗忘，只有那些小小的，小小的女
孩子们才是他灵魂的知音……
"I Look at You"，（我看着你），似乎是一首真正的情歌，乐器默契的通力
合作营造出紧迫急促的气氛，而Jim一声声呻吟般抒情的"Too late，too late"，
仿佛在歌唱爱情的时日无多与义无反顾，情侣们就此相爱，不再回头。但是爱情的
迷醉诱惑人们走上的是否正是一条危险的不归之路？ 没有人能做出回答……
"End of the Night"（夜的尽头）是我所听到过的最忧郁的歌曲，是真正忧伤
如诗的歌咏，天生属于光明的心灵拥有着甜美的幸福快乐，而对于无数在无尽的夜
里出生的人们，光明和祝福始终与他们无缘，他们在午夜突如其来的无边孤寂中痛
苦挣扎；他们呻吟，颤抖，陷入疯狂而无人慰藉；他们在绝望中把手放在自己的心
上向着太阳将升起的东方哭泣着祈祷。然而这一切都是徒劳，属于夜晚的黑暗的儿
子必将怀着与生俱来的深刻创痛，带着阴郁的心灵在夜晚的尽头寂寞无声地死去…
…
驱车来到夜的尽头，夜的尽头
来到光明的午夜，夜的尽头
赐福之国，光明之国
一些人天生拥有甜蜜的快乐，
一些人属于无尽的夜晚 夜的尽头，
夜的尽头 夜的尽头
……
仿佛是因为"End of the Night"实在太过忧伤阴暗，下一首"Take It as
It Comes"，是一首慷慨潇洒的歌，它宣扬顺其自然，及时行乐的人生哲学。但如
果我们细听这首节奏急促，旋律热烈的歌曲，仍然会感到对于生命的那种焦虑和无
法自拔的颓废感觉正在阵阵涌上心头：
生活吧，说谎吧，
大笑吧，死亡吧！
放轻松，顺其自然，
别太着急，要保持你的爱
哦，你已行进得太快。
去行走，去奔跑，
去把你的箭射向太阳
慢下来，你就会越来越爱它
顺其自然，享受乐趣
……
专辑的结束曲正是这一首史诗般的作品"The End"。这首长达11分41秒的歌曲
是the Doors乐队另一首最著名的代表作，据说有一次Jim Morrison对the Doors的
成员们声称要尝试着"动用宇宙的力量来写歌，用水火风土四大元素的力量来写歌
"，于是第二天，他就写下了这首"The End"。
歌曲仿佛将人们带入苍茫无垠的大沙漠，天空湛蓝渺远，黄沙弥漫，被阵阵
狂风席卷着漫无目的地飘荡。古老的湖泊如海市蜃楼一般，在沙漠的深处神秘地闪
现。键盘明亮的音色幻化为沙漠里印第安人生着彩色羽毛的山鹰，从远方的天际飞
来，高傲地翱翔；而低迷的吉他则是传说中灵异的千年巨蛇，在地面蜿蜒徘徊。
沙漠的中央端坐着一位鼓手，头发蓬乱，神情迷茫，在面前的鼓具上敲响迷
离的节奏。他面前有一堆火焰在熊熊燃烧。灼热的气焰冲天，使气流为之扭曲。
从满天黄沙之中一位神秘的歌者渐渐显现，他面容英俊，身着黑色皮裤，赤裸
上身，佩带着异教的饰物。人们立刻知道，他是一个萨满，一个巫师。 鹰与蛇从
不同的方向来到此处，在天地间冷漠地互相注视，似乎对对方尚无太大兴趣。那个
巫师缓慢地张口，像颂念咒语一般地吟唱：
结束了，美丽的朋友，
结束了，我唯一的朋友，
我们的精心策划结束了，
我们现存的一切结束了，
没有安全或惊奇 ，结束了，
我将再也不能直视你的眼睛
你能否描绘出将要发生些什么
如此自由自在，无拘无束
在一处绝望之地，
渴望陌生人的手臂……
鼓点开始转为急促，像在催促什么事情的发生。鹰与蛇开始注意彼此，带着
警觉和敌视的目光互相打量，双方都在围绕着巫师和火焰盘旋，徘徊，轮番跳着优
美而恐怖的，死亡般的舞蹈。火焰在风中幻化出不定的形体，更为妖异。
迷失在罗马痛苦的旷野
所有的孩子们都疯了
所有的孩子们都疯了
等待着夏日的雨水……
鹰与蛇危险而仇恨地注视着对方，敌意更深，彼此都做出过扑击与佯攻，但
都浅尝辄止，始终不能接近彼此。鼓手的神情更为恍惚，火焰在无声中喷吐火舌。
巫师在沉思中环绕着火焰，缓慢而仪式般地跳出无人能懂的舞步，他以迷离而漠
然的声音在风中吟唱道：
危险就在镇子边缘，
在国王的大路上奔驰
神秘的景象发生在金矿之内，
沿大路西去，
骑着蛇来到古老的湖畔，
这条蛇有七英里长
他老了，皮肤冰凉
西方是最好的，
让我们去把剩下的事做完
蓝色的汽车在召唤我们
而司机，你正将我们带向何处？
鹰与蛇似乎放弃了互相的攻击，气氛出现了暂时的平静，但如果细看就会发现
，他们仍然在危险地接近着，接近着，带着与生俱来的憎恨和某种与憎恨同时产生
的，奇异而致命的诱惑，火舌流窜，空气中孕育着一触即发的恐怖气氛。
巫师平静而富于戏剧感地念出了他的使命，他的那个咒语：
凶手在黎明之前醒来，
他穿上了他的靴子，
他从古代的画廊里拿出一幅面具，
他走入大厅，
他走过他姊妹的房间，
他看了一眼他的兄弟
然后，他走过大厅
他来到一扇门前，向内看去，
"父亲"，"什么，儿子？""我想要杀了你。"
"母亲，我想要……"
就这样，那个对人类做出的最古老最惨酷的诅咒终于被宣读，被嚎叫出来了！
是的，就是这样古老而年轻的原型，俄迪浦斯的悲剧，人类难以逃脱的宿命。与此
同时，就在诅咒被做出的刹那，鹰与蛇终于一触即发，它们扑做一团，在火焰中带
着刻骨的恨意，互相扭打，撕咬，纠结不清。人们起先还能看到鹰在扑打，在撕扯
；而蛇则在咬噬，在纠缠。渐渐地人们分不清它们的形状，它们在绝望和仇恨中不
顾一切地疯狂交媾，直至血肉模糊。它们终于幻化为印第安人传说中的羽蛇：鳞片
斑驳，吐着信子的巨蛇生着鹰一般的双翼和五彩的羽冠，忽而在地上蜿蜒爬行，忽
而在天上高高飞翔……
火焰炽烈，鼓声急促，巫师围绕着火焰狂热地舞蹈，按着鼓点做着最激烈最
诡异的动作和手势，兴奋地嘶声喊叫，颂念出梦魇般无意义而混乱的魔咒和诗句，
他的眼睛始终望向火焰那熊熊燃烧的狂野的心灵。
来吧，宝贝，
和我们一起把握机会
在蓝色汽车的后面等着我，
那辆蓝色的汽车还在那里
还在那里
来吧
……
这一众神狂欢般的疯狂场面持续良久之后，巫师疲惫般地念出遏制的魔咒，鼓
声也渐趋平缓：
结束了， 美丽的朋友，
结束了，我唯一的朋友，
是伤害使我们自由，
但你永远不会跟随我，
结束了，欢笑和温柔的谎言，
结束了，我们尝试死亡的夜晚，
结束了 ……
羽蛇在巫师的咒语之下分解开来，重又幻化为鹰与蛇的形状。残火在余烬里平
静从容地苟延残喘，鼓点又像起初时一般忧郁迷离，而巫师带领着天上飞翔的鹰与
地上蜿蜒的蛇，在漫天的风沙和凄厉如血的落日下，在茫茫的大漠中渐行渐远，直
至消失在天边……
梦幻的疏离与诗意的反抗：第二章专辑"Strange Days"：
"Strange Days"（奇异的日子）是the Doors乐队在第一章专辑获得巨大成功
后推出的跟进之作。就整体而言，也许它远不及第一张专辑那么著名，在第一张专
辑巨大的影响力之下只是火焰自身的一个飘忽的影子。但是那些如月光下大海银色
波涛般的歌曲，那些不仅属于时代也同样属于心灵最深处的疏离，混乱，反抗与诗
意，同样将会被永远铭记。
那是一个什么样的年代和生活：奇异的日子在不期然间攫住了人们，陌生的眼
睛充满了每一个房间，到处都有面带狞笑的女主人和因原罪而筋疲力尽地睡去的宾
客。平凡的生活被永远地摧毁，某种神秘的东西已经永远改变了那些人生，逝去的
日子一去不回，仿佛有一团阴郁的迷雾终日笼罩在人们上空。无数迷惘的人们吸食
了大麻和迷幻药，终夜在街上徘徊游荡，他们的肉体在困惑，而精神被滥用。正如
金斯堡的《嚎叫》中的场面历历在目的复现。那些忧伤而失落的女孩们在城市与城
市之间容颜憔悴，不知道发生了什么，不知道何去何从。一切都在混乱与迷惘之中
。置身人群，当一张张从未见过的丑陋而绝望面孔在雨中一一浮现，只感到肉体和
精神在分离，疲惫惶恐的灵魂与"真实的"生活越来越陌生……
在这样日子里，似乎只有爱情，是的，只有爱情足以成为寄托。那么就爱吧
，是的，我已看到了你，你！陌生的你，忧伤的你，彷徨的你，请你疯狂地爱我，
爱我一次，不，一次还不够，你要爱我两次，爱我在今天，还要爱我在明天，请你
爱着我，在那午夜沉睡的城市，请你爱着我，如同美丽的月光与大海，请你爱着我
，就像是在狂欢中吞噬诗句的狗和仰慕着天空的疯狂的马。然后呢，然后？然后是
否就轮到音乐的结束，那唯一的朋友的离去与永恒的空无？……
专辑中最著名的歌曲可能是这首"People are Strange"(人们是陌生的)，这
也是Jim Morrison最心爱的歌之一。他曾经说：
"我对这首歌真的感觉很好。那时我站在山顶，俯瞰城市，而创作这首歌的灵
感就在瞬间降临……如一道闪光一般。于是我赶紧把这一感觉写了下来……"
这首奇异的歌曲如同从每一个流浪的异乡人或每一个人群中感到精神孤独的人
的内心最深处发出的忧郁叹息，而键盘和吉他在歌曲中默契的轮奏与恰到好处的呼
应，以及曲子首尾如街头流浪艺人般的手风琴声都将它烘托得忧伤无比。时间过去
了，当五彩的光环都已褪尽，有谁还记得那个诗人一般的歌手在突如其来的盛名和
不被理解的苦闷孤独之下那声深深的叹息？
这首的歌词极其精彩，限于水平，我不能译得更好，难以传神，只能勉强译出
原意：
当你是陌生人的时候，人们也是陌生的，
当你孤独的时候，人们的面孔变得丑陋，
当你是多余的，女人们看上去如此丑恶，
当你失意时，就连道路也崎岖不平。
当你是陌生的，面孔从雨中浮现，
当你是陌生的，没有人记得你的名字。
当你是陌生的
……
众所周知The Doors是一支富于诗意的乐队，而我感觉他们最浪漫和富于诗意
的歌曲正是这张专辑中的两首歌"Horse Latitudes"(无风带)和"Moonlight
Drive"（月光之旅）。正如我前面所说的，这两首内容并无直接关联的歌曲总是在
the Doors的各种专辑，现场和精选集中被放在一起，为它们增添了几分神秘色彩
。
"Horse Latitudes"(字面译为"马的纬度"，是北大西洋上的无风带)，事实上
是Jim Morrison创作的一首气势雄浑的配乐朗诵诗，似乎是描述海难的一首古老史
诗的片断。 Jim总是用富于戏剧性和表现力的狂怒嗓音嘶喊道：
当平静的海洋阴谋地孕育着盔甲，
她那愠怒而失败的波涛，
繁殖着小小的妖怪，
航行确实已经死亡。
在这慌乱的时刻，
第一只动物已被投弃，
四蹄狂暴地蹬踏，
其它的在艰难地奔跑。
头领出现了，
犹豫
脆弱的
中止
同意
从鼻孔里发出痛苦的微弱声音，
小心地精制，
被永远封印
……
而"Moonlight Drive"则是一首与性有关的，不折不扣的情歌：
让我们游向月亮，
让我们翻过海潮，
深入城市熟睡着栖身的夜晚。
让我们在今夜漫游，爱人，
现在是我们的机会，
在我们的月光旅途中，
把车停在海边。
让我们游向月亮，
让我们翻过海潮，
世界在等待我们，
让我们投向她的怀抱。
一切如此隐秘，
没有时间犹豫，
在我们的月光旅途中，
将走过一条河流。
让我们游向月亮，
让我们翻过海潮，
你伸出手来拥抱我，
但我也不能做你的向导。
放松，我爱你，
当我看到你的滑翔
在我们的月光旅途中，
堕入潮湿的森林。
来吧，baby，骑在上面，
下落到海洋彼岸
真正的靠近，真正的高潮，
baby，你今晚会被溺死
下落，下落，下落
……
在这里明显的性暗示非但不嫌淫秽露骨，反而优美如诗。种种浪漫的意象营造
出唯美而感伤的气氛，性与爱与死亡在这里又一次莫测忧伤地遥相呼应，令人迷醉
，仿佛那片温柔潮湿的森林里，真的蕴含了人类从生到死的全部隐秘……
但是，专辑中最伟大的歌曲，还要算是这首"When the Music Is Over"（当音
乐结束的时候）。这首长达11分钟的歌曲是典型的Jim Morrison风格：一半是狂乱
热烈，痛彻心扉的歌哭，另一半则是深沉忧郁，迷幻如诗的低吟，而音乐的配合天
衣无缝。它如同黑暗与静寂中的一声呐喊，一个尖叫，或是突如其来的一个霹雳，
划开一切真诚而热血沸腾的青年头顶那层虚伪，权威，压迫的阴霾；它是那个一切
性，政治，战争，谎言，欺骗，以及愤怒，动荡，反抗和爱都被反映在音乐之中的
时代的一个缩影，也是那个终生探索，不懈地追寻着无序与混乱，自由与超越的歌
手的伟大宿命。
是那个由迷乱而焦虑的鼓点和键盘奏出的前奏，然后是那一声由心底发出的惨
烈嚎叫，以及吉他在低音的加入，令人惊栗的歌曲就这样开始了。是的，请看，这
就是风起云涌的时代里真实的痛苦，这就是最终幻灭的夜晚无数骚动不安的灵魂，
这就是青年的迷惘，忧伤，愤怒与力量。听吧，他们在倾诉，在叫喊，在破坏，在
毁灭！乐队的合奏平地轰鸣而起，伴着Jim 含混压抑的呼唤，狂暴的尖叫与嘶吼，
忧伤神秘的吟诵，绝望无助的控诉和呻吟。吉他和键盘纠结不清，撕心裂肺的哀鸣
有如内心反抗的大爆发，来自高贵堕落灵魂的抽搐挣扎，对光明最后的永恒渴望，
或者仅仅是一个人孤独面对虚伪世界时心中最后的坚强勇气和手中持着的最后的枪
……
当音乐结束的时候，
请将灯光也一并熄灭。
……
因为音乐是你特别的朋友，
随心所欲地在火焰上起舞，
音乐是你唯一的朋友，
直到最终
……
取消我给疗养院的捐赠，
把我的信任书送到拘留所，
我在内心深处得到了朋友。
镜中的面孔永不停止，
窗前的女孩永不下落，
友人的盛宴，
"活着"她在叫喊，
在外面等待着我。
当我深深入睡之前，
我希望听到，我希望听到，
蝴蝶的尖叫声。
回来吧，宝贝，
回到我的怀抱。
我们已倦于四处漫游，
我们在等待，我们的头贴在地上。
我听到一个非常温柔的声音，
忽远忽近， 温和而清晰，
它就在今天来临。
"他们对地球做了些什么，
他们对我们美丽的姊妹做了些什么？
蹂躏她，洗劫她，撕扯她，吞噬她，
在拂晓把刀子插入她的身躯，
用围栏圈住她，把她拖倒。"
我听到一个非常温柔的声音，
把你的耳朵贴到地上，
我们想要拥有世界。
波斯之夜，宝贝，
请你看到光明，
拯救我们，耶稣！ 拯救我们。
当音乐结束的时候，
请将灯光也一并熄灭。
……
因为音乐是你特别的朋友，
随心所欲地在火焰上起舞，
音乐是你唯一的朋友，
直到最终
……
The Doors 和Jim Morrison的其它歌曲：
除前两张专辑外，the Doors 还有很多脍炙人口的名曲。它们历经了时间的考
验，并没有随那个时代一起被埋葬，还在为人们所聆听和铭记。
"Hello, I Love you"(嗨，我爱你)，收录在the Doors的第三张专辑"Waiting
For the Sun"(等待太阳)之中，是the Doors继"Light My Fire"之后的第二首冠
军单曲。这首歌据说和Jim Morrison一次宿娼的经历有关，但是Jim 点石成金般的
歌咏之下，那街头行走的女孩却真的宛如一位庄严高傲的女神……
……她高昂着头，
如一尊天空中的雕像，
她那淘气的双臂，纤长的双腿，
当她行走时我头脑中涌出了这首歌。
人行道蹲伏在她脚边，
就像一头乞食的狗。
你这傻瓜，是否希望她能看到你，
是否也希望撷下这颗忧郁的珍宝……
"Not to Touch the Earth"，是一首带有印第安风格的歌曲。这首歌的歌词是
Jim Morrison的一首名叫"The Celebration of the Lizard"(蜥蜴的庆典)的诗的
一部分，据说Jim Morrison在一次出游的时候，在墨西哥边境的沙漠里迷了路，与
印第安人住在一起，于是受到启发，在归来的路上写下了这首富于异族神秘色彩的
诗。而在歌曲中乐队的配乐紧张急促，旋律扭曲而节奏强烈鲜明，键盘与吉他再次
做出一明一暗的呼应配合，为这首亦诗亦歌的作品增色不少。 后来每当Jim
Morrison在各种现场演唱会上表演这首歌的时候，他都会念出这首诗的一些精彩片
断：
每个人都到了吗？
庆典即将开始了
……
醒来吧！ 你们不记得它究竟在何处，
而这个梦是否已经停止？
……
我是蜥蜴之王， 我可以做任何事。
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在刹那燃烧生命比庸碌一生要好
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